Première année

Adresse du mémoire : paulineabulle.wordpress.com

Introduction mémoire

Je suis arrivée à l’école des beaux arts d’Aix en Provence après deux années de facultés en histoire de l’art.

J’ai découvert l’univers des écoles d’arts avec une certaine retenue au début je l’avoue….

On m’a beaucoup demandé si j’étais sûre de trouver un travail, si j’allais m’en sortir.

Il évident que c’est important, mais j’ai décidé de passer au travers de ce cliché. Sinon j’allais passer l’année à avoir peur, et je n’allais pas pouvoir me noyer pleinement dans mon travail.

Il n’est pas forcément facile de s’en sortir mais ce n’est pas que dans le milieu des arts, alors j’ai relativisé les choses, on peut toujours s’en sortir quand on le veut c’est une question de travail et de volonté je pense.

Alors j’ai dépassé mes craintes, et j’ai décidé de ne plus y penser afin de pouvoir m’intégrer totalement dans ce milieu qui n’a rien de banal à mes yeux.

Je sors d’une fac d’histoire de l’art où tout est un peu « guindé », conventionnel et j’arrive dans un univers où on nous dit qu’on est là pour soi où on s’entraide (tout du moins on essaie….)

Je me suis sentie motivée dès le départ.

Cette année j’ai appris à me découvrir par rapport à ce que j’ai fais au niveau de mes travaux.

Certaines de mes convictions se sont confirmées , d’autres se sont totalement envolées. Par exemple je me suis vite rendue compte que j’avais de gros problème au niveau du dessin, alors qu’on m’a toujours dit que je me sortais bien. Ca m’a permis par exemple lorsqu’on avait un modèle d’apprendre à regarder avant de dessiner. Tout simplement car en dessinant de manière inventive je m’en sors mais avec un modèle qu’il soit humain ou non je ne pouvais pas, il y avait toujours une erreur qui cassait tout, et l’apprentissage du regard n’est pas fini c’est certain, encore récemment je m’en suis rendue compte.

Je ne suis pas une artiste dans l’âme , je ne veux pas être artiste, je me considère comme une exploratrice dans un univers assez fantastique que l’on me donne le droit d’appréhender , de visiter de manière enrichissante. Je ne suis pas là que pour m’amuser évidemment , je souhaite déboucher sur des choses assez précises , mais je ne serai pas artiste, je le savais avant de rentrer et je le sais encore plus maintenant.

Dans notre classe il y en a quelques un qui pourraient l’être je pense (jugement personnel évidemment ).

Et je sais, je sens que je ne suis pas comme eux.

Il y a des choses qui viennent si facilement chez eux. Ou alors ils ressentent presque constamment le besoin de créer, moi je n’en suis pas encore à ce point là.

Pour le moment j’ai plutôt profiter de cette année pour m’imprégner de connaissances. Bien que maintenant ça m’arrive quelquefois d’avoir des idées , d’avoir besoin de les mettre sur papier, généralement ce sont des idées qui reste un peu sous forme de projet encore car je manque de moyens pour réaliser cela.

Je manque de connaissances dans certaines techniques par exemple.

J’ai considéré ma première année comme une mise en place, je me suis beaucoup cherchée, j’ai fini par en sortir quelque chose que je souhaiterais bien sur faire évoluer.

Au niveau de l’art je suis quelqu’un qui a totalement re découvert ce qui se faisait actuellement .

Quand on sort de fac, on a dans la tête les peintres flamand , la renaissance , l’art grec et romain………… au secours, quel bienfait que ce bol d’oxygène que j’ai trouvé cette année….. je suis revenue dans un monde qui est contemporain au mien.

C’est très important , ça m’a permis de plus m’impliquée dans mon travail au sein de l’école.

Je crois qui si j’avais retrouvé trop de cours « classiques »( bien sur il en faut toujours un peu je pense pour comprendre l’actualité) j’aurais très certainement abandonnée en me disant et maintenant je fais quoi !!

Je suis dans une école où je peux me permettre d’être la même à l’intérieur qu’a l’extérieur , car chacun à sa propre personnalité et ne la cache pas, fini les amphi sombre avec des heures de diapositives de plus ou moins bonnes qualités……

Et voilà ce que j’ai à dire, c’est la fin de l’année, on fignole tous nos mémoires qu’on a essayer de faire le mieux possible.

On se questionne tous, j’ai tiré des grands formats de mes photographies que j’avais le plus réussi j’ai préparé des diaporama pour mes photos numériques…. J’ai soigneusement rangées dans des cartons mes travaux…… on a repeint l’atelier , il n’y a plus de trace du passage des premières années de 2008 dans « l’aquarium » .

Tout ça s’est un peu endormie avant l’examen………..

Nous avons cet année travaillé en peinture sur le tableau l’atelier de Gustave Courbet.

Au début je n’étais pas vraiment enchantée de travailler sur une œuvre, ayant déjà peu d’affinité avec la peinture je me disais que ça allait me coincer pour évoluer et que je ne m’en sortirais pas, que je n’aurais pas assez de liberté.

Nous avons commencer par étudier la composition du tableau, et nous avons vu alors qu’il était formé de plusieurs bandes, aussi bien horizontales que verticales.

Par la suite , nous avons travaillé en reproduisant le tableau au lavis.

Et nous avons travaillé sur un format d’à peu près la taille d’un format raisin ce qui est assez petit ( la taille à son importance car elle fut évolutive tout au long de l’atelier).

La technique du lavis , j’ai plutôt apprécier, je partais donc plutôt optimiste par rapport au début.

Puis après avoir regardé le travail de tout le monde, Don Jacques notre professeur nous a attribué une partie du tableau chacun a réaliser tout d’abord au fusain puis à retravailler avec un jus , fait avec du nescafé et du liant acrylique.

Le résultat à été moyennement satisfaisant pour moi, je travaille encore trop en à-plat et mon travaille ne fait pas encore assez peinture.

Mais je ne désespère pas !!! Petit poisson deviendra grand !

Et la ça commence à se compliquer……….

On a attaquer la peinture proprement dite. On m’a dit d’aller du plus foncé au plus clair et de traiter les personnages par groupe car ils formaient des masses.

Et moi qui est attiré par les détails , j’ai eu un mal fou à m’en sortir , d’ailleurs le résultat et plus que médiocre !!!!!!!!!!!!!

Et puis nous sommes passés à l’huile, chacun à choisi un personnage pour lui faire son portrait.

Moi j’ai choisi le portrait de la femme nue.

Travailler à l’huile c’est assez délicat, et il faut dire que je n’ai pas une grande expérience, il est évident que se portrait mérite encore quelques retouches.

Mais pour un début , un apprentissage, il fait partie de ce qu’il y a de mieux, et de ce que j’ai le plus apprécié.

Et la nous arrivons à la phase de l’atelier la plus intéressante.

Nous avons réaliser le tableau a échelle humaine en supprimant les personnages. Comme un décors de théâtre. Nous avons également réalisé les chapeau et les barbes de certains personnage, trouver des tentures, teint du tissus, transformer une table blanche en table imitation bois vernis et pieds moulés.

Et nous avons posé pour une photo et recréer l’atelier de Courbet.

Le nu était une poupée gonflable .

Courbet , notre prof de gravure, Jacques pour qui ce rôle était fait.

Et moi je jouais la femme en noir avec un chignon et un châle sur le côté qui en fait serait Appolline Sabatier, une grande cantatrice de l’époque de Courbet.

Bref ce fut un atelier qui pour finir m’a énormément plut et me voilà complètement réconciliée avec la peinture et prête a recommencer.

Depuis le début de l’année, nous travaillons en dessin avec Jean-Jacques.

Nous recevons, parfois des incitations, comme par exemple, travailler sur le graphisme, les symbols ou encore par exemple les plis du tissu.

Et parfois, nous avons des modèles qui viennent poser pour nous.

Nous avons beaucoup appris durant ces cours, nous avons appris à arrêter de VOIR et à REGARDER, ce qui apporte une aide non négligeable à la réalisation d’un dessin…….

Cet atelier s’est révélé très plaisant , nous avons appris beaucoup de choses, et ce n’était pas un atelier dessin au sens strict du terme.

Nous avons pu au bout d’un certain temps laisser libre cour a nos envies, et chaque interprétation du modèle ou des incitations ce sont révélées riches de par la différence de traitement de chacun.

Au début de l’année nous avons tous choisi un atelier optionnel durant lequel nous découvrons une matière de manière beaucoup plus poussée.

J’ai choisi la photographie, pour découvrir notamment la photo argentique, (je n’avais jamais touché à un argentique manuel avant et ce n’est pas facile..il en faut du temps pour faire une photo à peu près satisfaisante.)Nous avons également appris à préparer un film avant de le développer en chambre rouge.

La première étape du développement se déroule entièrement dans le noir, pour éviter d’abîmer le négatif. Il s’agit d’ouvrir la pellicule pour en extraire le négatif puis de la faire passer dans plusieurs bain , pour le préparer. Cette étape est la plus difficile au début. Lorsqu’on est dans le noir il faut s’armer de patience!!Et ne pas s’énerver.

Par la suite nous faisons sécher nos négatifs durant à peu près une demi-journée puis nous pouvons commencer à faire des tirages d’étude de nos photographies. Nous faisons tout d’abord , une planche contact pour voir quelles photos sont ou ne sont pas utilisables.

Après cela, on peut commencer à développer nos photographies.

En argentique, nous travaillons en noir et blanc, ce qui me convient parfaitement car j’ai eu envie de traiter le portrait en noir et blanc, féminin, très posé , dans un studio avec une lumière plus ou moins naturelle. je joue avec les expressions du visage de la femme.

Mon travail s’est donc concentré sur des portrait ainsi que sur des autoportrait que j’ai réalisé en faisant des photo très posées avec l’appareil numérique, que j’ai choisi par la suite de rendre très contrastées pour jouer avec cette impression de pâleur extrême qui s’affiche alors sur le visage.

Au final ces contraste sont violent au niveaux de la lumière mais ce que l’image dégage en elle même reste très doux, c’est une image qui me rend fantomatique.

Puis au niveau du travail en numérique, étant cavalière j’ai voulu travailler sur les chevaux, je me suis mise placée dans les endroits stratégiques des compétitions hippiques, je me suis glissée dans les coulisses , et j’ai passé beaucoup de temps avec les chevaux pour livrer un travail qui sera présenté sous la forme d’un ou de plusieurs diaporama noir et blanc, un diaporama qui raconte une histoire.

On voit évoluer les chevaux en liberté, les cavaliers à pieds, puis les deux réunis, la plupart du temps en compétition.

 Ce fut la première approche de la gravure pour moi ,encore une nouvelle technique à laquelle s’initier .Pour commencer j’ai choisi de prendre les photos que j’avais fait dans mon atelier en photo car je travaillais sur le portrait très posé, féminin, presque des poses très superficielles et exagérées en suivant les conseils de Jacques.   

Nous avons commencé sur du plexiglas ,les premiers dessins laissaient à désirer, j’ai tout simplement eu l’impression qu’un enfant de 5 ans décalquait mes photos .Mais petit à petit je commençais à comprendre qu’il fallait beaucoup de patience. En passant ma plaque sous la presse , j’ai vu toutes mes erreurs , et au début ça m’a plutôt énervée, il m’a fallut recommencer encore et encore pour obtenir quelque chose d’à peu près correct, et encore, pas selon mes critères, la gravure plexiglas a été une rude aventure pour moi, je me suis rendue compte de mes problèmes d’affinité avec l’encre…….et sa pause sur la plaque .

En effet c’est le moment où l’on dépose l’encre sur la plaque qui est le plus important , car c’est à ce moment que tout se joue en grande partie ,les ombres, la clarté…. c’est à cet instant précis que l’on va donner ou une personnalité à une gravure.

En passant à la gravure sur lino , j’ai vraiment eu la sensation d’arriver à quelque chose de mieux au niveau du rendu, il est en effet plus difficile de graver car il faut creuser avec des outils assez « dangereux »pour quelqu’un de maladroit comme moi, et il faut creuser « à l’envers ».Le plein est coloré et le vide sera blanc ! Le dessin doit donc être fait en conséquence !Mais l’encrage n’a rien a voir, il est je pense plus simple a géré, puisqu’on encre au rouleau et on essuie pas .De plus on peut utiliser des couleurs ce qui a rendu mon travail plus intéressant à mes yeux.